Małgorzata Bardoń ponoć miała być ekonomistką i to właśnie takie studia skończyła, ale… ale to istny człowiek renesansu, ilość rzeczy które ją interesują jest przeogromna i ciągle zmienna. Jednak w każdej z nich osiąga stopień wręcz mistrzowski pierwsza miłość to fotografia, zajmuje się nią całe życie bo pierwsze zdjęcia wywoływała już w wieku 5 lat w domowej ciemni. Teraz pracuje nad projektami fotograficznymi, jest członkiem ZPAF w okręgu kujawsko pomorskim, uczy fotografii w Trójmiejskiej Szkole Fotografii. jako kurator przygotowuje również wystawy fotograficzne, które były prezentowane m.in w Gdańskiej Galerii Fotografii w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Na widok dobrej książki o historii mody dostaje wypieków na twarzy, a na widok błędu w stylizacji filmowej; białej gorączki. Chodząca encyklopedia mody i stylu, potrafi bezbłędnie przyporządkować element stroju do epoki czy wręcz kraju, nie wspominając o bezbłędnym stylizowaniu modeli i modelek, czy perfekcyjnym wykonaniu makijażu fotograficznego. pasjonatka Dolnego Śląska, małej Ojczyzny, z której pochodzi. To niewiarygodne, ale zna tam niemalże każdą miejscowość i atrakcję, każde niemal miejsce warte sfotografowania. Od dziecka weekendy spędzała na rodzinnych podróżach po Dolnym Śląsku, a w czasie studiów dorabiała jako przewodnik sudecki. kuchnia to chyba jej największa miłość, posiada niezwykłą wręcz umiejętność łączenia smaków, odtwarzania przepisów i tajników kulinarnych. Mogłaby zawstydzić niejednego szefa kuchni. Mówi, że odziedziczyła to po Dziadku Julku, którego kotlety mielone zdobyły złoty medal w całej rodzinie Bardoniów. etnografia, polska sztuka ludowa a szczególnie tkanina artystyczna i garncarstwo dopełniają obraz. W domu mamy więc pełno tkanin dwuosnowowych, siwaków, a obiady jemy na ręcznie toczonych naczyniach. ciekawe czym jeszcze nas zaskoczy. Bo zaskoczy na pewno...
Przez ostatnie lata fotografia bardzo się zmieniła, stała się szybka i ogólnodostępna, a jednocześnie ulotna i … chyba trochę bezduszna. Dlatego też postanowiliśmy zaproponować Wam powrót do innej fotografii i innych czasów; czasów, gdy każde zdjęcie było unikatowe i niepowtarzalne, tworzone od podstaw ręcznie. Warsztaty plenerowe to połączenie intensywnej praktyki, znakomitej okazji do rozbudowy portfolio z aktywnym wypoczynkiem na pięknym polskim pomorzu i sposobnością do poznania ludzi o podobnych zainteresowaniach i zawarcia nowych znajomości . Przede wszystkim jednak jest to zupełnie unikatowa okazja by zasmakować pracy w terenie, oderwać się od studia czy tradycyjnej ciemni fotograficznej, którą w nieco uproszczonej formie zabieramy ze sobą i skupić się na fotografowaniu. To jedyna w swoim rodzaju okazja by nie tylko poznać technikę ale i w nieskrępowany sposób wykorzystać ją pod kierunkiem doświadczonego instruktora. ...
Dołącz do naszego warsztatu techniki olejowej i odkryj magię jednej z najbardziej malarskich, kreatywnych technik w historii fotografii. Poznaj warsztat pracy największych mistrzów fotografii piktorialnej, ‚malujących’ swe arcydzieła w jednakim stopniu światłem i pędzlem, wejdź w świat zdjęć istniejących fizycznie, namacalnych i unikatowych. Naucz się tworzyć obrazy fotograficzne tak jak Mikolasch czy Steichen, misternie tworząc je za pomocą farby ręcznie nanoszonej na matrycę. Technika olejna i jej siostrzany bromolej to jedne z najpiękniejszych technik szlachetnych, kojarzonych z fotografią piktorialną czy amerykańską foto secesją, ale także z największymi osiągnięciami polskiej fotografii przedwojennej. Technika jak mało która malarska, pozwalająca na daleko idącą ingerencję w powstający obraz i pełne wyrażenie siebie w zdjęciach. Z techniki tej korzystali najwięksi mistrzowie tacy jak Mierzecka czy, na scenie światowej, Gertrude Kasabier. W czasie dwudniowego warsztatu zdobędziesz wszystkie umiejętności do rozpoczęcia samodzielnej pracy z tą piękną techniką. I tak: nauczysz się samodzielnie przygotowywać papier do pracy w technice olejnej. Dzięki temu uwolnisz się od konieczności żmudnego poszukiwania papierów nadających się do techniki bromolejnej, czy ich późniejszej obróbki, nauczysz się uczulać papiery olejne i przygotowywać matryce do wykonywania zdjęć, opanujesz trudną sztukę nakładania farby na przygotowaną matrycę, tworzenia i manipulowania obrazem, nauczysz się zabezpieczać prace olejne przed uszkodzeniem mechanicznym tak, by zapewnić im maksymalną trwałość. Zapoznasz się także z różnymi narzędziami, których można użyć do tworzenia obrazu. W czasie warsztatu zapewniamy: pracę w pełni wyposażonej ciemni, papiery przygotowane do pracy w technice olejnej, papiery do przygotowania papierów olejnych, farbę drukarską oraz materiały niezbędne do przygotowania papierów pigmentowych, narzędzia niezbędne do tworzenia obrazu olejnego, źródła światła UV i inne narzędzia niezbędne do naświetlenia zdjęć i przygotowania matryc do...
Czasami samo poznanie techniki to za mało, potrzebujemy inspiracji, pomysłu praktycznego przykładu jej wykorzystania, okazji by zacząć tworzyć swoje portfolio w wybranej technice czy wreszcie możliwości, by nie ograniczać się do technicznych ćwiczeń w oparciu o przygotowane przez prowadzącego zdjęcia, ale również pracować nad własnym materiałem pod jego kierunkiem. Taką właśnie możliwość dają warsztaty kreatywne, z których każdy, oprócz prezentacji i praktycznych ćwiczeń w pracowni obejmuje przynajmniej jedną sesję zdjęciową, dzięki czemu uczestnicy mają możliwość wykonania w jego trakcie własnych fotografii. Swoiste rozwinięcie idei warsztatów kreatywnych stanowią też warsztaty plenerowe....
Wystarczy wpisać w wyszukiwarkę hasło ‚kurs fotografii’ by trafić na setki jeśli nie tysiące linków do przeróżnej maści szkół, kursów, warsztatów czy podobnych ‚kursowisk’. Czemu więc mielibyście zdecydować się na warsztat właśnie u nas? Powodów jest kilka; przede wszystkim zapraszamy Was na warsztaty inne niż wszystkie, warsztaty poświęcone technikom historycznym i szlachetnym. Jako jedyni w Europie Środkowej przygotowaliśmy tak bogatą ofertę warsztatów i plenerów, na których poznacie tajniki wszystkich chyba kluczowych technik fotograficznych, które poprzedzały wprowadzenie fotografii cyfrowej. Nie jest to z resztą wybór przypadkowy; fotografia historyczna od dawna stanowi naszą pasję i ulubione narzędzie pracy, a swą wiedzę zdobywaliśmy w ciągu lat doświadczeń i badań. Większość zajęć prowadzi Radosław Brzozowski, posiadacz jednej z największych w Polsce bibliotek poświęconych fotochemii i dawnym procesom fotograficznym, fotograf, który odtworzył w Polsce technikę platynotypii, a na co dzień dba o poziom merytoryczny Szlachetnej Fotografii i prowadzi zajęcia poświęcone technikom szlachetnym w Trójmiejskiej Szkole Fotografii w Gdyni. Jako jedna z nielicznych osób posługuje się on biegle kilkunastoma dawnymi technikami, które aktywnie wykorzystuje w swojej codziennej pracy jako fotograf. Jest on również autorem pierwszego w Polsce podręcznika fotografii w technice ambrotypii; Ambrotypia – Przewodnik praktyczny, a także podręcznikom poświęconym cyjanotypii, pigmentowi, albuminie czy pracy w ciemni. Aktualnie zajmuje się dalszym badaniem historycznych technik fotografii i jest doktorantem na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Małgosia Bardoń, dba rzeczy wszystkie, jak mówi każdy Mistrz musi mieć swoją Małgorzatę. Kolejny powód to nasze wieloletnie doświadczenie dydaktyczne. Wszyscy prowadzący zajęcia to nie tylko wybitni fotograficy, autorzy wystaw, albumów i książek poświęconych fotografii, ale przede wszystkim dydaktycy o wieloletnim stażu. Radosław Brzozowski ukończył studia filologiczne o specjalizacji metodycznej, od...
Odkryj magię ambrotypii wraz z autorem Ambrotypia – Przewodnik praktyczny – pierwszego polskiego podręcznika poświęconego tej czarodziejskiej technice. Dołącz do naszego kolejnego warsztatu i naucz się samodzielnie wykonywać zdjęcia na szkle metodą mistrzów lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych dziewiętnastego wieku, stosowaną do dziś przez całe rzesze fotografów na całym świecie – by wymienić tylko Sally Mann. Poznaj wszystkie niezbędne tajniki procesu, receptury i metodę pracy pozwalające na stworzenie unikatowych prac odkrywając jednocześnie czar dawnej fotografii. Magia fotografii wykonanej w technice mokrej płyty kolodionowej, a właściwie ambrotypii nie przeminęła od ponad 150 lat, czyli od chwili powstania tej techniki. Obraz tworzony przez pokrywające powierzchnię szklanej płyty srebro, magiczny, mieniący się odcieniami fascynuje w XXI wieku równie mocno jak w wieku XIX. I podobnie jak w chwili wynalezienia techniki dla większości z nas stanowi ona wiedzę tajemną, niemal magiczną. Dzisiaj chyba nawet bardziej niż w przeszłości. W czasie dwudniowego warsztatu skupimy się całkowicie na rozwoju Twojej techniki i umiejętności pracy z mokrą płytą tak, byś po jego zakończeniu mógł rozpocząć samodzielną pracę. Pomogą nam w tym biorące udział w warsztacie modelki. Program warsztatu obejmuje: krótkie przypomnienie zasad obsługi aparatu wielkoformatowego, omówienie i prezentacja procesu kolodionowego, włącznie z recepturami chemicznymi, przygotowanie szyby do pracy w technice kolodionu, wykonanie oblewu kolodionowego i uczulenie płyty, naświetlanie płyty kolodionowej, obróbkę ambrotypu, werniksowanie ambrotypu, dwie sesje fotograficzne z udziałem profesjonalnie przygotowanych modelek, omówienie wykonanych zdjęć. Dla wszystkich kursantów zapewniamy: gorące napoje (kawa i herbata), obiady domowe szyby, na których powstaną zdjęcia, odczynniki niezbędne do wykonywania odbitek w technice mokrej płyty, w tym jodowane kolodium, wywoływacz żelazowy, utrwalacz, roztwór uczulający oraz werniks lawendowy, ciemnię do przygotowania i obróbki...
Pierwsze pozytywy fotograficzne to papiery solne, a odbitka albuminowa to pierwsza technika pozytywowa, która zrobiła prawdziwie światową karierę i to na skalę przemysłową, dominując fotografię na kilkadziesiąt lat. Wystarczy powiedzieć, że jedna tylko fabryka papieru albuminowego zużywała siedemdziesiąt tysięcy jaj dziennie, a fabryk takich było oczywiście więcej. Obie techniki są pozornie proste, wymagają jednak sporej wiedzy i staranności dla osiągnięcia optymalnych rezultatów, szczególnie, jeśli chcemy zdobyć maksymalną kontrolę nad kontrastem i kolorem odbitki. W czasie dwudniowego, intensywnego warsztatu praktycznego, nauczycie się nie tylko wykonywać odbitki w technice solnej i albuminowej, ale przede wszystkim poznacie zaawansowane metody pracy, różne receptury , metody tonowania odbitek i kontroli ich kontrastu. Poświęcenie dwóch dni tym ściśle spokrewnionym technikom pozwoli na ichnaprawdę dogłębne poznanie wraz z różnymi recepturami , różnymi tonerami czy też pełnym procesem archiwalnym. W czasie warsztatu nauczycie się Przygotowywać papier albuminowy błyszczący i matowy wg. różnych receptur, przygotowywać papiery solne z użyciem różnych receptur i spoiw, uczulać papier albuminowy i solny, naświetlać i obrabiać odbitki, zmieniać kontrast odbitek, przygotowywać negatyw cyfrowy tonować zdjęcia albuminowe i solne, obrabiać zdjęcia w sposób gwarantujący im maksymalną trwałość, prezentować powstałe zdjęcia zgodnie z zasadami archiwalności. Nie zabraknie także czasu na rozmowę, poznanie zasad przygotowywania negatywów analogowych czy nawet kolodionowych, nie mówiąc już o porównaniu działania różnych receptur albuminowych. Dla wszystkich uczestników kursu zapewniamy: odczynniki do pracy w technice odbitki albuminowej, w tym tonery i przygotowany wcześniej roztwór albuminowy, odpowiednie do techniki papiery akwarelowe, wcześniej przygotowane papiery albuminowe, niezbędne do pracy narzędzia, możliwość korzystania z negatywów ćwiczeniowych, źródła światła UV do naświetlania zdjęć, w pełni wyposażoną ciemnię, stanowisko komputerowe do edycji zdjęć, możliwość wydrukowania negatywów wielkoformatowych z plików...
Technika pigmentowa to jedna ze szlachetnych, chromianowych technik fotograficznych, obok oleju i gumy dwuchromianowej najważniejsza z technik chromianowych. Odbitka pigmentowa to magiczne połączenie mocy i subtelności, technika, która sprawdzi się znakomicie zarówno przy zdjęciu burzowego krajobrazu, gotyckiego zamku jak i delikatnego aktu kobiecego. Potrzebuje ona jednak odpowiednio wyposażonej pracowni, która umożliwi przygotowanie materiałów i ich późniejszą obróbkę. Takie możliwości daje nam szkolna pracownia TSF, która będzie dla nas dostępna przez cały czas trwania warsztatu. Warsztat rozpoczynamy w piątek, od przygotowania niezbędnych materiałów; papierów pigmentowych i finalnego podłoża. To właśnie ta umiejętność daje nam największą kontrolę nad tworzonymi odbitkami i zapewnia pełną samodzielność twórczą. Kolejne dni podzielone są na dwie części; pierwsza z nich to praca w plenerze, w wybranej lokalizacji w województwie pomorskim, w czasie której wszyscy uczestnicy mają okazję do wykonania zdjęć, które później skopiują w technice pigmentowej. Część druga to praktyczne zajęcia w pracowni, w czasie których, przy pomocy wcześniej przygotowanych materiałów, powstaną Wasze odbitki pigmentowe. W ramach warsztatu zapewniamy: zaplecze techniczne niezbędne do wykonywania zdjęć w technice pigmentu, materiały niezbędne do pracy w technice pigmentu (w tym wcześniej przygotowane papiery pigmentowe i finalne podłoża), starannie wybrane lokalizacje, w których będziemy mogli wykonać zdjęcia, stanowisko komputerowe do przygotowania plików cyfrowych, możliwość wydrukowania negatywów wielkoformatowych z plików cyfrowych (5 sztuk dla uczestnika), możliwość zeskanowania negatywów analogowych, odczynniki i materiały niezbędne do wywołania negatywów (dla osób fotografujących analogowo). Cena warsztatu nie obejmuje zakwaterowania, chociaż z przyjemnością pomożemy znaleźć nocleg w pobliżu naszej pracowni. Zajęcia prowadzi Radosław Brzozowski Maksymalna liczba uczestników: 6 Cena pleneru: 790 zł. Dla osób dokonujących wpłaty na co najmniej 30 dni przed rozpoczęciem warsztatu, cena promocyjna wynosi 690 zł....
Większości z nas fotografia kolodionowa, ambrotypia kojarzy się przede wszystkim z portretem, pracą w warunkach bezpośredniej bliskości ciemni fotograficznej, a więc bardzo ograniczoną jeśli chodzi o tematykę. Podróże ambrotypowe to warsztat stworzony po to, by temu mitowi zaprzeczyć, pokazać, że kolodiono można robić także w plenerze w sposób niemal nieskrępowany dobierając kadry i tematy fotograficzne. W czasie Podróży Ambrotypowych skupiamy się na rozwoju Waszych umiejętności i budowie Waszego portfolio tak, by każdy z Was powrócił do domu z unikalnymi zdjęciami i umiejętnościami wznosząc się jednocześnie na nowy poziom fotograficzny, umożliwiający dalszą, w pełni samodzielną pracę plenerową i tworzenie kolejnych, unikatowych ambrotypów. Proponowany warsztat jest inny niż wszystkie. Zamiast zajęć stacjonarnych, organizowanych w szkole, klubie czy agroturystyce przygotowaliśmy jedyny w swoim rodzaju kolodionowy plener podróżny stanowiący niepowtarzalną okazję do zdobycia praktyki plenerowej i wykonania zdjęć o bardzo zróżnicowanej tematyce w czasie jednego wyjazdu. Ponieważ nie będziemy ograniczeni koniecznością pozostawania w jednym miejscu, przy tradycyjnej ciemni, będziemy mogli bez ograniczeń ulegać swoim fascynacjom i swobodnie wybierać tematy zdjęciowe, oczywiście w ramach wcześniej założonego planu i trasy pleneru. Aby zapewnić maksymalną różnorodność fotografowanych tematów, plener odbywa się na pięknym polskim wybrzeżu łącząc nadmorskie krajobrazy, architekturę miejską i przepiękne gotyckie zabytki. Nie zabraknie także profesjonalnie przygotowanych modelek, których stylizacja przeniesie nas w 19ty wiek. W każdym z plenerów udział mogą wziąć maksymalnie cztery osoby, do których dyspozycji oddajemy naszą mobilną ciemnię kolodionową (czyli zaadaptowany na potrzeby zdjęć samochód marki Żuk) oraz, w razie potrzeby, dodatkową ciemnię przenośną, co zapewnia możliwość nieskrępowanej pracy. Każdy dzień czterodniowego pleneru poświęcony jest innej tematyce dzięki czemu będziemy mieli okazję zarówno do fotografowania pejzażu miejskiego, klasycznego krajobrazu, jak...
Dołącz do grona pasjonatów dawnych technik fotograficznych i weź udział w naszym warsztacie poświęconym fotografii w technice gumy chromianowej. Tu poznasz magię dawnych technik, zdjęć dosłownie malowanych pędzlem na odpowiednio spreparowanym papierze, jak żadne malarskich, subtelnych, opanujesz warsztat, z którego korzystali tacy mistrzowie jak Steichen, Bułhak czy Wański. Guma dwuchromianowa to jedna z najstarszych technik fotograficznych, o wiele starsza od znanej większości z nas odbitki srebrowej. Jednocześnie jest to też technika piktorialna, pozwalająca na daleko idącą ręczną ingerencję w tworzony obraz oraz na uzyskiwanie efektów wizualnych niedostępnych w innych technikach. Powstała ona poniekąd jako antidotum na mechaniczna doskonałość odwzorowania rzeczywistości i brak możliwości ingerencji w tworzoną odbitkę we wczesnych procesach fotograficznych i jako taka sprawdza się też znakomicie w dobie mechanicznej doskonałości fotografii cyfrowej. Jako wymagająca znacznie większego nakładu pracy niż techniki srebrowe guma dwuchromianowa została z czasem niemal wyparta przez łatwiejsze w wykonaniu odbitki żelatynowo srebrowe, które z kolei ustąpiły pola fotografii cyfrowej. Dziś jednak, gdy przesyciliśmy się ultra ostrymi, nasyconymi obrazami cyfrowymi, guma powraca raz jeszcze stając się znakomitą odtrutką na photoshopową bezbłędność fotografii cyfrowej. Odbitki wykonane w technice gumy chromianowej są unikalne i niepowtarzalne, co znakomicie zwiększa ich wartość kolekcjonerską i emocjonalną. Z kolei czas i praca niezbędne do wykonania zdjęcia pozwalają nawiązać z tworzonym dziełem zupełnie innego rodzaju relację, całkowicie odmienną niż w przypadku fotografii cyfrowej. Proponowany przez nas warsztat stanowi propozycję dla wszystkich osób szukających w fotografii czegoś innego niż mechaniczna powtarzalność bezbłędnych, wolnych od emocji odbitek czy raczej wydruków, pragnących by tworzone zdjęcie na każdym etapie odzwierciedlało ich wkład i zaangażowanie. Program warsztatu obejmuje: wprowadzenie teoretyczne, przygotowanie papieru do pracy w technice gumy dwuchromianowej,...
