Wiek dziewiętnasty to z całą pewnością najbardziej burzliwy i dynamiczny wiek w historii fotografii. To nie tylko wiek, w którym powstała fotografia, ale także czas, w który wynaleziono niemal wszystkie fotochemiczne sposoby wykonywania zdjęć. Czas, w którym fotografia pokonała niewiarygodną wręcz drogę od wywoływanego w oparach rtęci dagerotypu i negatywu papierowego aż do błon fotograficznych wykonywanych na podłożach elastycznych i pierwszych filmów zwojowych. W pierwszych kilkudziesięciu latach fotografii poszukiwano najlepszych materiałów i rozwiązań technologicznych, eksperymentując nie tylko z solami srebra, ale także żelaza, chromu czy …. asfaltem syryjskim. Choć jednak zdjęcia udawało się wykonać z zastosowaniem wszystkich tych substancji, a techniki takie jak cyjanotypia, platynotypia, technika olejna, gumowa czy pigmentowa zrobiły sporą karierę i po dziś dzień chętnie wykorzystywane są przez artystów, to właśnie srebro okazało się materiałem najlepszym i to światłoczułość jego soli wykorzystują wszystkie najpopularniejsze procesy fotograficzne tamtego okresu, o fotografii dwudziestowiecznej, gdzie dominacja fotografii srebrowej była właściwie absolutna nie wspominając. Dlatego też to właśnie sole srebra i dawne procesy na nich oparte stanowić będą temat tego warsztatu. W ciągu sześciu dni jego trwania troje uczestników będzie miało unikalną okazję by nie tylko prześledzić rozwój fotografii od talbotypii aż po prymitywne emulsje fotograficzne, ale przede wszystkim poznać dogłębnie wszystkie najważniejsze procesy tamtej epoki, nauczyć się wykonywać z ich użyciem zdjęcia i samemu przy ich pomocy fotografować. „Po pierwsze srebro” to warsztat jedyny w swoim rodzaju, warsztat, w czasie którego będziemy mogli poczuć się jak odkrywcy, badacze tworzący historię fotografii, kolejno poznający, badający i modyfikujący dawne procesy fotograficzne. Inaczej niż w czasie warsztatów krótszych, poświęconych pojedynczym procesom fotograficznym, będziemy badać dawną fotografię jako całość, system zjawisk spójnych i...
Weź udział w warsztacie Fotografia Piktorialna – technika gumowa i poznaj wszystkie tajniki najważniejszej techniki piktorialnej; gumy dwuchromianowej. W ciągu całego warsztatu skupiamy się na rozwoju Waszych indywidualnych umiejętności, dbając by każdy z Was wyniósł z warsztatu umiejętności i wiedzę niezbędną do pełnego wykorzystania możliwości twórczych, jakie zapewnia technika gumy chromianowej. W ciągu czterechdni intensywnej pracy poznacie wszystkie tajniki procesu gumowego, od prawidłowego przygotowania papierów poprzez tworzenie monochromatycznych odbitek jedno i wielowarstwowych, aż po wykonanie gum barwnych i łączenie techniki gumowej z technikami żelazowymi. Mimo upływu z górą stu lat od chwili jej największej świetności, fotografia piktorialna nadal cieszy się ogromną popularnością. Zdjęcia utrzymane w tej estetyce są delikatne, romantyczne, mają tą niepodrabialną nutkę rozmarzenia i nostalgii. W estetyce tej stara się, mniej lub bardziej świadomie, poruszać wielu fotografów, nawet jeśli korzystają wyłącznie ze sprzętu cyfrowego. Niejednokrotnie z resztą nawet przy tym ograniczeniu, prowadzi to do powstania ciekawych zdjęć. Niestety, wykonywane w technice cyfrowej zdjęcia nie mogą dorównać oryginałom ze względu na ograniczenia samej techniki. Nasz unikalny warsztat pozwoli Wam zbliżyć się do metod pracy Dawnych Mistrzów, poznać tajniki fotografii historycznej i stworzyć zdjęcia z wykorzystaniem ulubionych przez nich technik i zbliżonego sprzętu. Inaczej niż w przypadku większości warsztatów czy plenerów fotograficznych poświęconych technice gumy dwuchromianowej, będziecie mieli okazję poznać w praktyce wszystkie tajniki pracy w tej magicznej technice włącznie z najbardziej zaawansowanymi technikami takimi, jak wykonanie gum barwnych. Dlatego też z warsztatu skorzystają nie tylko osoby początkujące, ale również ci z Was, którzy mieli już okazję rozpocząć pracę w technice gumowej. Program czterodniowego pleneru obejmuje: przegląd i omówienie wybranych zdjęć piktorialistów oraz współczesnych twórców posługujących się techniką gumy...
Odkryj możliwości jednego z najwspanialszych narzędzi w historii fotografii; kamery wielkoformatowej. Naucz się obsługiwać różne typy kamer i poznaj zaawansowane metody pracy takie, jak choćby korekcja perspektywy już w chwili wykonania zdjęcia. Dowiedz się, jakie są dostępne materiały i jakie są ich możliwości, naucz się tworzyć zarówno zdjęcia metodą negatywową, jak i pozytywy unikatowe pozytywy powstałe w kamerze na zwykłym papierze fotograficznym, bez udziału negatywu. Odkryj tajemnice aparatu kluczowego dla technik historycznych takich jak mokry kolodion czy negatywy szklane, aparatu po dziś dzień wykorzystywanego w najlepszych studiach komercyjnych. Kamera wielkoformatowa od ponad stu lat stanowi narzędzie pracy wybitnych fotografików. To z jej pomocą powstały wszystkie zdjęcia wieku 19tego i znakomita większość arcydzieł wieku dwudziestego. Nawet dziś, w dobie fotografii cyfrowej, pozwala na uzyskanie jakości niemożliwej do osiągnięcia żadną inną metodą i jest stosowana, choć zazwyczaj z przystawką cyfrową, w studiach reklamowych czy pracowniach wybitnych fotografików takich, jak choćby Paolo Rovesi. O zaletach fotografii wielkoformatowej w wydaniu analogowym przekonane są z resztą również instytucje takie, jak rząd amerykański, który ostatnio umiejętność pracy z kamerą wielkoformatową uczynił warunkiem koniecznym dla fotografa uwieczniającego za 100000 USD rocznie amerykańskie parki narodowe. Niestety, dla wielu osób fotografia wielkoformatowa zdaje się być czymś trudnym, niezrozumiałym, skomplikowanym bądź wręcz niemożliwym do opanowania, choć z drugiej strony ciekawym, pociągającym. Z jednej strony kusi, ciągnie, zaurocza, z drugiej leciutko przeraża; wielkością kamery, brakiem jakiejkolwiek elektroniki, koniecznością samodzielnego wywołania negatywu, którego częstokroć nie można nawet włożyć do koreksu czy kosztami wreszcie, kosztami, które wyobraźnia rozdmuchuje do monstrualnych rozmiarów, niewiele mających wspólnego z rzeczywistością. Brak umiejętności pracy z kamerą wielkoformatową stanowi też niejednokrotnie barierę, która powstrzymuje nas przed sięgnięciem po...
Jeśli masz już dosyć pobieżnych kursów czy warsztatów, w czasie których wszyscy uczestnicy kopiują wyłącznie przygotowane wcześniej przez prowadzącego negatywy i wszyscy wychodzą z takimi samymi zdjęciami, które tak naprawdę nie są ich autorstwa, nie chcesz po raz kolejny uczestniczyć w szkoleniu trwającym od 10tej do 18tej, w czasie których pół godziny przed zakończeniem sprzątaczka znacząco zagląda do sali, weź udział w naszym warsztacie. Dołącz do świata fotograficznych technik szlachetnych poznając tajniki jednej z najważniejszych z nich; techniki olejnej. Weź udział w warsztacie, w czasie którego nie tylko będziesz pracował z wcześniej przygotowanymi negatywami, ale będziesz też miał możliwość przygotować własne negatywy, które następnie skopiujesz, przy pomocy doświadczonego instruktora, w technice olejowej, jednocześnie poznając jej tajniki i tworząc własne, unikalne fotografie. Przede wszystkim jednak, fakt, że warsztat trwa aż trzy dni, pozwoli nie tylko na szybkie zapoznanie się z techniką, ale na rzeczywiste nabranie wprawy w wykonywaniu odbitek. Ciągła pomoc instruktora pozwoli na natychmiastowe wychwycenie i skorygowanie błędów. Technika olejowa to jedna z trzech najważniejszych technik szlachetnych, szczególnie popularnych wśród fotografów piktorialnych. Jest to technika pozwalająca na niespotykaną wręcz manualną kontrolę nad wyglądem powstającej odbitki w połączeniu z niezwykłą wiernością oddania szczegółów. Doświadczenie nabyte przy pracy z techniką olejną okaże się również bezcenne dla każdego, kto ma zamiar spróbować siostrzanej techniki bromoleju. Warsztat rozpoczynamy od samodzielnego przygotowania papierów olejowych; w końcu przygotowanie materiałów to w technikach szlachetnych jedna z najważniejszych umiejętności, bez której ciężko mówić o twórczej niezależności. Będzie to też okazja do krótkiego wprowadzenia do techniki, wyjaśnienia sposobu, w jaki powstaje obraz czy wymiany doświadczeń. Resztę warsztatu poświęcimy pracy nad odbitkami poznając różne podejścia do techniki olejnej,...
Wielu fotografów z rozrzewnieniem wspomina produkowane jeszcze kilkanaście lat temu papiery chlorowe. Miały one co prawda bardzo niską czułość wymagającą naświetlania stykowego, zapewniały jednak niezrównaną jakość obrazu. Jakość na tyle dobrą, że chociaż zniknęły one z rynku w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, otrzymujemy kolejne zapytania o możliwość ich zakupu. Inni równie nostalgicznie wspominają papiery typy POP, wykopiowywane, jak rzekłby Świtkowski. I choć także te papiery produkowane były bardzo długo, w Stanach Zjednoczonych aż do tego wieku, również one zniknęły z oferty producentów materiałów fotograficznych. Na szczęście, przynajmniej te ostatnie są chyba najłatwiejszymi do przygotowania ze wszystkich emulsji i nawet bez dużego doświadczenia i rozbudowanej pracowni możemy pokusić się o ich spreparowanie. Co prawda w domowych warunkach ciężko nam będzie dorównać materiałom fabrycznym (zazwyczaj z resztą nie do końca to jest naszym celem), ale materiały przygotowane z wykorzystaniem prostej, domowej ciemni i tak pozwalają na uzyskanie efektów wręcz magicznych. A i wykonanie papieru nieznacznie tylko różnego od fabrycznego okaże się możliwym przy odrobinie doświadczenia. Zapraszamy do udziału w warsztacie, który pozwoli na odkrycie tajników przygotowania i użycia chlorowych emulsji typu POP, zarówno w wersji żelatynowej, jak i kolodionowej. W czasie warsztatu: wspólnie przygotujemy emulsję chlorową żelatynowo-srebrową, poznając przy okazji podstawy procesu syntezy emulsyjnej, wspólnie przygotujemy emulsję chlorową kolodionową poznamy różne sposoby rozkładania emulsji na papierze i podobnych podłożach poznamy zasady obróbki odbitek na papierach typu POP i papierach kolodionowych z uwzględnieniem ich tonowania poznamy receptury najważniejszych tonerów i nauczymy się je przygotowywać. naczymy się wykorzystywać wywoływacze w połączeniu z materiałami POP. Dla wszystkich uczestników zapewniamy wszystkie niezbędne materiały (materiały do syntezy emulsyjnej, papiery do pokrycia emulsją), ciągły dostęp do w...
Dołącz do naszego warsztatu techniki olejowej i odkryj magię jednej z najbardziej malarskich, kreatywnych technik w historii fotografii. Poznaj warsztat pracy największych mistrzów fotografii piktorialnej, ‚malujących’ swe arcydzieła w jednakim stopniu światłem i pędzlem, wejdź w świat zdjęć istniejących fizycznie, namacalnych i unikatowych. Naucz się tworzyć obrazy fotograficzne tak jak Mikolasch czy Steichen, misternie tworząc je za pomocą farby ręcznie nanoszonej na matrycę. Technika olejna i jej siostrzany bromolej to jedne z najpiękniejszych technik szlachetnych, kojarzonych z fotografią piktorialną czy amerykańską foto secesją, ale także z największymi osiągnięciami polskiej fotografii przedwojennej. Technika jak mało która malarska, pozwalająca na daleko idącą ingerencję w powstający obraz i pełne wyrażenie siebie w zdjęciach. Z techniki tej korzystali najwięksi mistrzowie tacy jak Mierzecka czy, na scenie światowej, Gertrude Kasabier. W czasie dwudniowego warsztatu zdobędziesz wszystkie umiejętności do rozpoczęcia samodzielnej pracy z tą piękną techniką. I tak: nauczysz się samodzielnie przygotowywać papier do pracy w technice olejnej. Dzięki temu uwolnisz się od konieczności żmudnego poszukiwania papierów nadających się do techniki bromolejnej, czy ich późniejszej obróbki, nauczysz się uczulać papiery olejne i przygotowywać matryce do wykonywania zdjęć, opanujesz trudną sztukę nakładania farby na przygotowaną matrycę, tworzenia i manipulowania obrazem, nauczysz się zabezpieczać prace olejne przed uszkodzeniem mechanicznym tak, by zapewnić im maksymalną trwałość. Zapoznasz się także z różnymi narzędziami, których można użyć do tworzenia obrazu. W czasie warsztatu zapewniamy: pracę w pełni wyposażonej ciemni, papiery przygotowane do pracy w technice olejnej, papiery do przygotowania papierów olejnych, farbę drukarską oraz materiały niezbędne do przygotowania papierów pigmentowych, narzędzia niezbędne do tworzenia obrazu olejnego, źródła światła UV i inne narzędzia niezbędne do naświetlenia zdjęć i przygotowania matryc do...
