Większość z nas doskonale wie, że cyjanotypia jest niebieska. Taki właśnie jest jej naturalny kolor i tak wyglądały pierwsze wykonywane w tej technice odbitki. Nie oznacza to jednak, że cyjanotypia zawsze musi być tylko i wyłącznie niebieska. Możemy bez większego wysiłku zmienić jej kolor korzystając z rozmaitych sposobów jej tonowania i barwienia, zarówno z wykorzystaniem typowych, łatwo dostępnych materiałów takich, jak herbata, jak i bardziej zaawansowanych metod chemicznych. Zapraszam wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału w czterogodzinnym warsztacie, prowadzonym w trybie wideo konferencji, w czasie którego poznacie nie tylko techniki tonowania cyjanotypii, ale również sposoby kontrolowania kontrastu czy manipulowania gotowymi odbitkami. W czasie warsztatu: poznamy rozmaite tonery i barwniki, które mogą zostać wykorzystane w procesie tonowania cyjanotypii oraz zobaczymy na żywo sposób pracy z ich wykorzystaniem i osiągane rezultaty, nauczymy się zmieniać kontrast powstających zdjęć by dostosować je do posiadanych negatywów, poznamy podstawowe metody korygowania wykonanych zdjęć poprzez ich osłabianie, nauczymy się kolorować powstałe zdjęcia monochromatyczne tak, jak czyniono to w wieku dziewiętnastym, nauczymy się woskować powstałe fotografie dla pogłębienia cieni i zwiększenia ich wyrazistości i trwałości Podobnie jak ma to miejsce w przypadku pozostałych naszych zajęć online, warsztat opiera się na demonstracjach, dzięki czemu wszyscy uczestnicy będą mogli zobaczyć poszczególne etapy procesu. Tryb konferencji sprawia, że nie będziemy ograniczać się do jednostronnej komunikacji, wykładu, a sam warsztat przyjmie kształt spotkania w ciemni, wspólnego doświadczenia, w czasie którego każdy może zadać pytanie, zarówno prowadzącemu, jak i grupie i możemy wszyscy swobodnie wymieniać się doświadczeniami i rozwiewać wątpliwości. Nie zabraknie także okazji do swobodnej rozmowy czy po prostu wymiany doświadczeń i inspiracji. Prowadzący: Radosław Brzozowski, autor podręcznika „Cyjanotypia – Przewodnik praktyczny”...
Cyjanotypia to jeden z najbardziej wszechstronnych procesów fotograficznych, pozwalających fotografowi nie tylko na spory stopień kreatywności w sposobie przygotowania materiałów światłoczułych i przygotowania powierzchni, na których powstaną zdjęcia, ale również na ich wykonanie na bardzo nietypowych podłożach, takich jak szkło czy metal. W czasie czterogodzinnego warsztatu wszyscy uczestnicy zdobędą wiedzę i umiejętności pozwalające na rozpoczęcie samodzielnego tworzenia fotografii na szerokim wachlarzu powierzchni, od metalu przez tkaniny po szkło. W czasie prowadzonego w trybie telekonferencji warsztatu uczestnicy nauczą się wykonywać cyjanotypie na: Metalu Szkle Tkaninach Drewnie Poznane rozwiązania można będzie bez problemu wykorzystać do pracy na podłożach pokrewnych, takich jak na przykład szkliwiona porcelana, czy niektóre tworzywa sztuczne. W czasie warsztatu nauczymy się: modyfikować roztwór cyjanotypii tak, by móc rozkładać go na nietypowych podłożach, przygotowywać poszczególne podłoża do pracy, uczulać szkło, metal, drewno i tkaniny, naświetlać zdjęcia na materiałach o nietypowych kształtach takich, jak na przykład powierzchnie wypukłe, wykonywać proste transfery obrazu, naświetlać zdjęcia na powyższych materiałach oraz obrabiać powstałe na nich zdjęcia. Warsztat prowadzony jest w trybie prezentacji, natomiast wybrany do jego prowadzenia tryb telekonferencji sprawia, że nie będzie to jedynie jednostronny wykład i prezentacja. Uczestnicy mogą na każdym etapie zadawać pytania, komentować wyjaśnienia prowadzącego, dzielić się spostrzeżeniami czy wymieniać uwagi co sprawia, że sam warsztat będzie doświadczeniem maksymalnie zbliżonym do wspólnej pracy w ciemni, bez konieczności osobistego przyjeżdżania do Gdyni. Nie zabraknie także czasu na rozmowę, wymianę doświadczeń czy porady dotyczące organizacji pracowni (również tej domowej) czy rozmowę o fotografiach słuchaczy. W rezultacie czterogodzinny warsztat nie tylko pozwoli na opanowanie bardziej zaawansowanych metod pracy z wykorzystaniem cyjanotypii, pozwalających na jej wykorzystanie na powierzchniach nietypowych, ale również stanowić...
Zapraszam na warsztat online pozwalający na poznanie tajników jednej z najstarszych technik fotograficznych, jaką jest wynaleziona na początku lat czterdziestych dziewiętnastego wieku cyjanotypia. Cyjanotypia to niezwykły proces, pozwalający na uzyskanie przepięknych, niebieskich fotografii o znakomitej trwałości (do dziś istnieją oryginały z początku wieku dziewiętnastego). Ponieważ jest to proces, w który fotograf samodzielnie przygotowuje materiały światłoczułe, na których powstaną jego odbitki, daje on niezwykłe zupełnie możliwości manipulowania obrazem, świadomego tworzenia niedoskonałości i pracy na różnych powierzchniach, począwszy od różnych rodzajów papieru, przez tkaniny, drewno, szkło czy metal. W czasie czterech godzin warsztat uczestnicy zdobędą wszystkie informacje niezbędne do rozpoczęcia samodzielnej pracy z tą techniką, a sam warsztat to w znakomitej większości praktyczne demonstracje. W czasie prowadzonego w trybie telekonferencji warsztatu uczestnicy: poznają niezbędne do pracy odczynniki, materiały i narzędzia, poznają różne metody rozkładania roztworu światłoczułego na papierze, nauczą się wykonywać luksografie, nauczą się przygotowywać negatywy cyfrowe do pracy w technice cyjanotypii, nauczą się przygotowywać materiały światłoczułe, a także naświetlać i obrabiać odbitki, nauczą się oceniać poziom ekspozycji odbitek przed ich wywołaniem, poznają podstawowe zasady tworzenia ciemni w warunkach domowych. Nie zabraknie także czasu na swobodną dyskusję o fotografii, zadawanie pytań i konsultacje zdjęć uczestników czy porady dotyczące wykonywania cyjanotypii w warunkach domowych, bez profesjonalnego laboratorium. Wybrany dla warsztatu format konferencji sprawi, że nie będzie to klasyczny wykład czy prezentacja, jaką można nagrać i odtwarzać w sieci nieskończoną ilość razy lecz prawdziwe spotkanie i rozmowa o fotografii, gdzie oprócz słuchania prowadzącego i oglądania prowadzonej przez niego demonstracji, uczestnicy będą mieli możliwość swobodnego zadawania pytań czy wymiany poglądów. Ułatwi to ograniczona liczba uczestników każdego spotkania. Program warsztatu obejmuje cały proces tworzenia cyjanotypii...
Weź udział w warsztacie Fotografia Piktorialna – technika gumowa i poznaj wszystkie tajniki najważniejszej techniki piktorialnej; gumy dwuchromianowej. W ciągu całego warsztatu skupiamy się na rozwoju Waszych indywidualnych umiejętności, dbając by każdy z Was wyniósł z warsztatu umiejętności i wiedzę niezbędną do pełnego wykorzystania możliwości twórczych, jakie zapewnia technika gumy chromianowej. W ciągu czterechdni intensywnej pracy poznacie wszystkie tajniki procesu gumowego, od prawidłowego przygotowania papierów poprzez tworzenie monochromatycznych odbitek jedno i wielowarstwowych, aż po wykonanie gum barwnych i łączenie techniki gumowej z technikami żelazowymi. Mimo upływu z górą stu lat od chwili jej największej świetności, fotografia piktorialna nadal cieszy się ogromną popularnością. Zdjęcia utrzymane w tej estetyce są delikatne, romantyczne, mają tą niepodrabialną nutkę rozmarzenia i nostalgii. W estetyce tej stara się, mniej lub bardziej świadomie, poruszać wielu fotografów, nawet jeśli korzystają wyłącznie ze sprzętu cyfrowego. Niejednokrotnie z resztą nawet przy tym ograniczeniu, prowadzi to do powstania ciekawych zdjęć. Niestety, wykonywane w technice cyfrowej zdjęcia nie mogą dorównać oryginałom ze względu na ograniczenia samej techniki. Nasz unikalny warsztat pozwoli Wam zbliżyć się do metod pracy Dawnych Mistrzów, poznać tajniki fotografii historycznej i stworzyć zdjęcia z wykorzystaniem ulubionych przez nich technik i zbliżonego sprzętu. Inaczej niż w przypadku większości warsztatów czy plenerów fotograficznych poświęconych technice gumy dwuchromianowej, będziecie mieli okazję poznać w praktyce wszystkie tajniki pracy w tej magicznej technice włącznie z najbardziej zaawansowanymi technikami takimi, jak wykonanie gum barwnych. Dlatego też z warsztatu skorzystają nie tylko osoby początkujące, ale również ci z Was, którzy mieli już okazję rozpocząć pracę w technice gumowej. Program czterodniowego pleneru obejmuje: przegląd i omówienie wybranych zdjęć piktorialistów oraz współczesnych twórców posługujących się techniką gumy...
Odkryj możliwości jednego z najwspanialszych narzędzi w historii fotografii; kamery wielkoformatowej. Naucz się obsługiwać różne typy kamer i poznaj zaawansowane metody pracy takie, jak choćby korekcja perspektywy już w chwili wykonania zdjęcia. Dowiedz się, jakie są dostępne materiały i jakie są ich możliwości, naucz się tworzyć zarówno zdjęcia metodą negatywową, jak i pozytywy unikatowe pozytywy powstałe w kamerze na zwykłym papierze fotograficznym, bez udziału negatywu. Odkryj tajemnice aparatu kluczowego dla technik historycznych takich jak mokry kolodion czy negatywy szklane, aparatu po dziś dzień wykorzystywanego w najlepszych studiach komercyjnych. Kamera wielkoformatowa od ponad stu lat stanowi narzędzie pracy wybitnych fotografików. To z jej pomocą powstały wszystkie zdjęcia wieku 19tego i znakomita większość arcydzieł wieku dwudziestego. Nawet dziś, w dobie fotografii cyfrowej, pozwala na uzyskanie jakości niemożliwej do osiągnięcia żadną inną metodą i jest stosowana, choć zazwyczaj z przystawką cyfrową, w studiach reklamowych czy pracowniach wybitnych fotografików takich, jak choćby Paolo Rovesi. O zaletach fotografii wielkoformatowej w wydaniu analogowym przekonane są z resztą również instytucje takie, jak rząd amerykański, który ostatnio umiejętność pracy z kamerą wielkoformatową uczynił warunkiem koniecznym dla fotografa uwieczniającego za 100000 USD rocznie amerykańskie parki narodowe. Niestety, dla wielu osób fotografia wielkoformatowa zdaje się być czymś trudnym, niezrozumiałym, skomplikowanym bądź wręcz niemożliwym do opanowania, choć z drugiej strony ciekawym, pociągającym. Z jednej strony kusi, ciągnie, zaurocza, z drugiej leciutko przeraża; wielkością kamery, brakiem jakiejkolwiek elektroniki, koniecznością samodzielnego wywołania negatywu, którego częstokroć nie można nawet włożyć do koreksu czy kosztami wreszcie, kosztami, które wyobraźnia rozdmuchuje do monstrualnych rozmiarów, niewiele mających wspólnego z rzeczywistością. Brak umiejętności pracy z kamerą wielkoformatową stanowi też niejednokrotnie barierę, która powstrzymuje nas przed sięgnięciem po...
Jeśli masz już dosyć pobieżnych kursów czy warsztatów, w czasie których wszyscy uczestnicy kopiują wyłącznie przygotowane wcześniej przez prowadzącego negatywy i wszyscy wychodzą z takimi samymi zdjęciami, które tak naprawdę nie są ich autorstwa, nie chcesz po raz kolejny uczestniczyć w szkoleniu trwającym od 10tej do 18tej, w czasie których pół godziny przed zakończeniem sprzątaczka znacząco zagląda do sali, weź udział w naszym warsztacie. Dołącz do świata fotograficznych technik szlachetnych poznając tajniki jednej z najważniejszych z nich; techniki olejnej. Weź udział w warsztacie, w czasie którego nie tylko będziesz pracował z wcześniej przygotowanymi negatywami, ale będziesz też miał możliwość przygotować własne negatywy, które następnie skopiujesz, przy pomocy doświadczonego instruktora, w technice olejowej, jednocześnie poznając jej tajniki i tworząc własne, unikalne fotografie. Przede wszystkim jednak, fakt, że warsztat trwa aż trzy dni, pozwoli nie tylko na szybkie zapoznanie się z techniką, ale na rzeczywiste nabranie wprawy w wykonywaniu odbitek. Ciągła pomoc instruktora pozwoli na natychmiastowe wychwycenie i skorygowanie błędów. Technika olejowa to jedna z trzech najważniejszych technik szlachetnych, szczególnie popularnych wśród fotografów piktorialnych. Jest to technika pozwalająca na niespotykaną wręcz manualną kontrolę nad wyglądem powstającej odbitki w połączeniu z niezwykłą wiernością oddania szczegółów. Doświadczenie nabyte przy pracy z techniką olejną okaże się również bezcenne dla każdego, kto ma zamiar spróbować siostrzanej techniki bromoleju. Warsztat rozpoczynamy od samodzielnego przygotowania papierów olejowych; w końcu przygotowanie materiałów to w technikach szlachetnych jedna z najważniejszych umiejętności, bez której ciężko mówić o twórczej niezależności. Będzie to też okazja do krótkiego wprowadzenia do techniki, wyjaśnienia sposobu, w jaki powstaje obraz czy wymiany doświadczeń. Resztę warsztatu poświęcimy pracy nad odbitkami poznając różne podejścia do techniki olejnej,...
Wielu fotografów z rozrzewnieniem wspomina produkowane jeszcze kilkanaście lat temu papiery chlorowe. Miały one co prawda bardzo niską czułość wymagającą naświetlania stykowego, zapewniały jednak niezrównaną jakość obrazu. Jakość na tyle dobrą, że chociaż zniknęły one z rynku w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, otrzymujemy kolejne zapytania o możliwość ich zakupu. Inni równie nostalgicznie wspominają papiery typy POP, wykopiowywane, jak rzekłby Świtkowski. I choć także te papiery produkowane były bardzo długo, w Stanach Zjednoczonych aż do tego wieku, również one zniknęły z oferty producentów materiałów fotograficznych. Na szczęście, przynajmniej te ostatnie są chyba najłatwiejszymi do przygotowania ze wszystkich emulsji i nawet bez dużego doświadczenia i rozbudowanej pracowni możemy pokusić się o ich spreparowanie. Co prawda w domowych warunkach ciężko nam będzie dorównać materiałom fabrycznym (zazwyczaj z resztą nie do końca to jest naszym celem), ale materiały przygotowane z wykorzystaniem prostej, domowej ciemni i tak pozwalają na uzyskanie efektów wręcz magicznych. A i wykonanie papieru nieznacznie tylko różnego od fabrycznego okaże się możliwym przy odrobinie doświadczenia. Zapraszamy do udziału w warsztacie, który pozwoli na odkrycie tajników przygotowania i użycia chlorowych emulsji typu POP, zarówno w wersji żelatynowej, jak i kolodionowej. W czasie warsztatu: wspólnie przygotujemy emulsję chlorową żelatynowo-srebrową, poznając przy okazji podstawy procesu syntezy emulsyjnej, wspólnie przygotujemy emulsję chlorową kolodionową poznamy różne sposoby rozkładania emulsji na papierze i podobnych podłożach poznamy zasady obróbki odbitek na papierach typu POP i papierach kolodionowych z uwzględnieniem ich tonowania poznamy receptury najważniejszych tonerów i nauczymy się je przygotowywać. naczymy się wykorzystywać wywoływacze w połączeniu z materiałami POP. Dla wszystkich uczestników zapewniamy wszystkie niezbędne materiały (materiały do syntezy emulsyjnej, papiery do pokrycia emulsją), ciągły dostęp do w...
Centrum Szkoleniowe Szlachetnej Fotografii to miejsce inne niż wszystkie. Miejsce, gdzie aparat fotograficzny jest wykonany z drewna czy metalu i nierzadko ma ponad sto lat, miejsce, gdzie zdjęcia wykonuje się na szkle zamiast matrycy cyfrowej, a odbitki powstają ręcznie z wykorzystaniem dawnych technik fotograficznych zamiast drukarki. To wreszcie znakomite miejsce by owe techniki poznać od osób, które stosują je w swojej fotografii na co dzień, autorów poświęconych im publikacji i wykonanych z ich pomocą wystaw. Oferujemy warsztaty poświęcone większości technik historycznych, a przede wszystkim gwarantujemy wysoki poziom profesjonalizmu, wiedzę i doświadczenie, również dydaktyczne. Nasze warsztaty i szkolenia indywidualne to możliwość poznania wybranych technik pod kierunkiem doświadczonego instruktora, w dobrze wyposażonej pracowni, częstokroć połączona także z możliwością rozbudowania własnego portfolio w czasie trwania samego warsztatu. Na większość naszych warsztatów zapraszamy do Trąbek Wielkich ( niedaleko Gdańska) gdzie możemy w profesjonalnej pracowni oddać się zagłębianiu magicznych technik fotografii. Wszystkie wykorzystywane na warsztatach i plenerach materiały dostarcza Szlachetna Fotografia. ...
Warsztaty te poświęcone są w całości opanowaniu wybranej techniki. Oznacza to, że w czasie warsztatu (za wyjątkiem ambrotypii), nie korzystamy z aparatów fotograficznych i nie wykonujemy zdjęć, w całości poświęcając się ćwiczeniom technicznym związanym z wybraną techniką. Pracujemy wyłącznie w oparciu o negatywy przygotowane przez prowadzącego, które zostały dobrane tak by możliwie najlepiej służyć nauczeniu wybranego procesu. Dzięki temu w stosunkowo krótkim czasie uczestnicy warsztatu zdobywają wiedzę wystarczającą do rozpoczęcia samodzielnej pracy. Zakres tematyczny każdego z warsztatów technicznych został dobrany tak, by zapewnić maksymalną samodzielność osobom kończącym kurs i obejmuje również przygotowanie...
Zawsze ma problem, gdy pytają go o zawód. Co powiedzieć; fotograf, czy nauczyciel? Nauczyciel czy fotograf? Nauczycielem jest od zawsze. No, prawie od zawsze, bo pierwszych tak zwanych korków udzielał dopiero jako licealista. Na pierwszym roku studiów, nomen omen nauczycielskich, jako jedyny twierdził, że nauczycielem chcę być. I parę lat później faktycznie nim został; w zawodzie aktywnie pracuje od ponad dwudziestu lat. Najpierw jako nauczyciel i wychowawca w liceum, potem jako nauczyciel fotografii i dyrektor szkoły fotografii. I tak już mi chyba zostanie. Fotografuje też od zawsze. Najpierw z doskoku starym Zenitem. Potem już bardziej zawodowo, chociaż nigdy nie ciągnęła go typowa fotografia komercyjna; śluby czy fotografia produktowa. Ciągnął go za to dokument, reportaż (chociaż ten bardziej hobbystycznie), ciągnęło studio, w którym przez kilka lat intensywnie fotografował akt, ciągnęła i nadal ciągnie ciemnia, a ostatnio przede wszystkim pracownia fotograficzna i techniki historyczne i szlachetne. Od lat to właśnie im poświęca większość czasu i środków. Posiada jedną z większych bibliotek tematycznych (z górą trzy setki książek, z których najwcześniejsze powstały w połowie dziewiętnastego wieku, a najnowsze jeszcze pachną farbą drukarską); bibliotekę nie tylko zgromadzoną, ale przede wszystkim przeczytaną i przepracowaną w pracowni. Do tych książek, których nie udało mi się zebrać niejednokrotnie musiał ‚pielgrzymkować’, ale wycieczka do biblioteki w Anglii czy USA to wspaniała okazja do nauki i poznania ciekawych ludzi; ludzi jak ja zakochanych w fotograficznej historii, archeologii niemalże. Po latach latach ich badania, latach żmudnych prób i doświadczeń, posługuje się niemal wszystkimi liczącymi się technikami 19to wiecznymi; od gumy dwuchromianowej, pigmentu i oleju, poprzez mokry kolodion aż po pozornie prostsze, ale nadal urokliwe papier solny, odbitkę albuminową czy...
