Zawsze ma problem, gdy pytają go o zawód. Co powiedzieć; fotograf, czy nauczyciel? Nauczyciel czy fotograf? Nauczycielem jest od zawsze. No, prawie od zawsze, bo pierwszych tak zwanych korków udzielał dopiero jako licealista. Na pierwszym roku studiów, nomen omen nauczycielskich, jako jedyny twierdził, że nauczycielem chcę być. I parę lat później faktycznie nim został; w zawodzie aktywnie pracuje od ponad dwudziestu lat. Najpierw jako nauczyciel i wychowawca w liceum, potem jako nauczyciel fotografii i dyrektor szkoły fotografii. I tak już mi chyba zostanie. Fotografuje też od zawsze. Najpierw z doskoku starym Zenitem. Potem już bardziej zawodowo, chociaż nigdy nie ciągnęła go typowa fotografia komercyjna; śluby czy fotografia produktowa. Ciągnął go za to dokument, reportaż (chociaż ten bardziej hobbystycznie), ciągnęło studio, w którym przez kilka lat intensywnie fotografował akt, ciągnęła i nadal ciągnie ciemnia, a ostatnio przede wszystkim pracownia fotograficzna i techniki historyczne i szlachetne. Od lat to właśnie im poświęca większość czasu i środków. Posiada jedną z większych bibliotek tematycznych (z górą trzy setki książek, z których najwcześniejsze powstały w połowie dziewiętnastego wieku, a najnowsze jeszcze pachną farbą drukarską); bibliotekę nie tylko zgromadzoną, ale przede wszystkim przeczytaną i przepracowaną w pracowni. Do tych książek, których nie udało mi się zebrać niejednokrotnie musiał ‚pielgrzymkować’, ale wycieczka do biblioteki w Anglii czy USA to wspaniała okazja do nauki i poznania ciekawych ludzi; ludzi jak ja zakochanych w fotograficznej historii, archeologii niemalże. Po latach latach ich badania, latach żmudnych prób i doświadczeń, posługuje się niemal wszystkimi liczącymi się technikami 19to wiecznymi; od gumy dwuchromianowej, pigmentu i oleju, poprzez mokry kolodion aż po pozornie prostsze, ale nadal urokliwe papier solny, odbitkę albuminową czy...
Małgorzata Bardoń ponoć miała być ekonomistką i to właśnie takie studia skończyła, ale… ale to istny człowiek renesansu, ilość rzeczy które ją interesują jest przeogromna i ciągle zmienna. Jednak w każdej z nich osiąga stopień wręcz mistrzowski pierwsza miłość to fotografia, zajmuje się nią całe życie bo pierwsze zdjęcia wywoływała już w wieku 5 lat w domowej ciemni. Teraz pracuje nad projektami fotograficznymi, jest członkiem ZPAF w okręgu kujawsko pomorskim, uczy fotografii w Trójmiejskiej Szkole Fotografii. jako kurator przygotowuje również wystawy fotograficzne, które były prezentowane m.in w Gdańskiej Galerii Fotografii w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Na widok dobrej książki o historii mody dostaje wypieków na twarzy, a na widok błędu w stylizacji filmowej; białej gorączki. Chodząca encyklopedia mody i stylu, potrafi bezbłędnie przyporządkować element stroju do epoki czy wręcz kraju, nie wspominając o bezbłędnym stylizowaniu modeli i modelek, czy perfekcyjnym wykonaniu makijażu fotograficznego. pasjonatka Dolnego Śląska, małej Ojczyzny, z której pochodzi. To niewiarygodne, ale zna tam niemalże każdą miejscowość i atrakcję, każde niemal miejsce warte sfotografowania. Od dziecka weekendy spędzała na rodzinnych podróżach po Dolnym Śląsku, a w czasie studiów dorabiała jako przewodnik sudecki. kuchnia to chyba jej największa miłość, posiada niezwykłą wręcz umiejętność łączenia smaków, odtwarzania przepisów i tajników kulinarnych. Mogłaby zawstydzić niejednego szefa kuchni. Mówi, że odziedziczyła to po Dziadku Julku, którego kotlety mielone zdobyły złoty medal w całej rodzinie Bardoniów. etnografia, polska sztuka ludowa a szczególnie tkanina artystyczna i garncarstwo dopełniają obraz. W domu mamy więc pełno tkanin dwuosnowowych, siwaków, a obiady jemy na ręcznie toczonych naczyniach. ciekawe czym jeszcze nas zaskoczy. Bo zaskoczy na pewno...
Przez ostatnie lata fotografia bardzo się zmieniła, stała się szybka i ogólnodostępna, a jednocześnie ulotna i … chyba trochę bezduszna. Dlatego też postanowiliśmy zaproponować Wam powrót do innej fotografii i innych czasów; czasów, gdy każde zdjęcie było unikatowe i niepowtarzalne, tworzone od podstaw ręcznie. Warsztaty plenerowe to połączenie intensywnej praktyki, znakomitej okazji do rozbudowy portfolio z aktywnym wypoczynkiem na pięknym polskim pomorzu i sposobnością do poznania ludzi o podobnych zainteresowaniach i zawarcia nowych znajomości . Przede wszystkim jednak jest to zupełnie unikatowa okazja by zasmakować pracy w terenie, oderwać się od studia czy tradycyjnej ciemni fotograficznej, którą w nieco uproszczonej formie zabieramy ze sobą i skupić się na fotografowaniu. To jedyna w swoim rodzaju okazja by nie tylko poznać technikę ale i w nieskrępowany sposób wykorzystać ją pod kierunkiem doświadczonego instruktora. ...
Dołącz do naszego warsztatu techniki olejowej i odkryj magię jednej z najbardziej malarskich, kreatywnych technik w historii fotografii. Poznaj warsztat pracy największych mistrzów fotografii piktorialnej, ‚malujących’ swe arcydzieła w jednakim stopniu światłem i pędzlem, wejdź w świat zdjęć istniejących fizycznie, namacalnych i unikatowych. Naucz się tworzyć obrazy fotograficzne tak jak Mikolasch czy Steichen, misternie tworząc je za pomocą farby ręcznie nanoszonej na matrycę. Technika olejna i jej siostrzany bromolej to jedne z najpiękniejszych technik szlachetnych, kojarzonych z fotografią piktorialną czy amerykańską foto secesją, ale także z największymi osiągnięciami polskiej fotografii przedwojennej. Technika jak mało która malarska, pozwalająca na daleko idącą ingerencję w powstający obraz i pełne wyrażenie siebie w zdjęciach. Z techniki tej korzystali najwięksi mistrzowie tacy jak Mierzecka czy, na scenie światowej, Gertrude Kasabier. W czasie dwudniowego warsztatu zdobędziesz wszystkie umiejętności do rozpoczęcia samodzielnej pracy z tą piękną techniką. I tak: nauczysz się samodzielnie przygotowywać papier do pracy w technice olejnej. Dzięki temu uwolnisz się od konieczności żmudnego poszukiwania papierów nadających się do techniki bromolejnej, czy ich późniejszej obróbki, nauczysz się uczulać papiery olejne i przygotowywać matryce do wykonywania zdjęć, opanujesz trudną sztukę nakładania farby na przygotowaną matrycę, tworzenia i manipulowania obrazem, nauczysz się zabezpieczać prace olejne przed uszkodzeniem mechanicznym tak, by zapewnić im maksymalną trwałość. Zapoznasz się także z różnymi narzędziami, których można użyć do tworzenia obrazu. W czasie warsztatu zapewniamy: pracę w pełni wyposażonej ciemni, papiery przygotowane do pracy w technice olejnej, papiery do przygotowania papierów olejnych, farbę drukarską oraz materiały niezbędne do przygotowania papierów pigmentowych, narzędzia niezbędne do tworzenia obrazu olejnego, źródła światła UV i inne narzędzia niezbędne do naświetlenia zdjęć i przygotowania matryc do...
Czasami samo poznanie techniki to za mało, potrzebujemy inspiracji, pomysłu praktycznego przykładu jej wykorzystania, okazji by zacząć tworzyć swoje portfolio w wybranej technice czy wreszcie możliwości, by nie ograniczać się do technicznych ćwiczeń w oparciu o przygotowane przez prowadzącego zdjęcia, ale również pracować nad własnym materiałem pod jego kierunkiem. Taką właśnie możliwość dają warsztaty kreatywne, z których każdy, oprócz prezentacji i praktycznych ćwiczeń w pracowni obejmuje przynajmniej jedną sesję zdjęciową, dzięki czemu uczestnicy mają możliwość wykonania w jego trakcie własnych fotografii. Swoiste rozwinięcie idei warsztatów kreatywnych stanowią też warsztaty plenerowe....
